Habeam Corpus · 2024 · digital video 1920×1080 2’32”
Il titolo richiama il principio dell’Habeas Corpus, che sancisce la tutela della libertà personale, e lo traspone in prima persona: “che io abbia (il mio) corpo” come affermazione imperativa della Legge Naturale del Diritto alla Vita.

Il lavoro gioca con tre elementi visivi (fiori, corpo, bombe): le riprese effettuate hanno un leggero slow motion e inquadrano dettagli; le esplosioni, prese dal web, sono ingrandite, rallentate e mandate al contrario.

Architettura di sopravvivenz · 2024 · serie fotografica, stampa digitale · 60×40cm
Nel progetto Architettura di sopravvivenza, Marcela Castañeda Florián ci guida attraverso un viaggio profondo che esplora il legame indissolubile tra l’abitare e la sopravvivenza umana.

Attraverso una serie di 15 fotografie, catturate nelle periferie colombiane, come El Pozón a Cartagena e le Comunas di Medellín, l’artista offre una mappa visiva che riflette la realtà di molti contesti urbani globali.

Senza titolo 9 (DIARIES) · 2023 · olio su tela · 110×85cm

In questa serie di dipinti viene recuperato uno spirito infantile, caratterizzato da errori lessicali, nonsense e contraddizioni: nel momento in cui un bambino commette errori lessicali (MI SENTO LIBRO), oppure accosta parole non accostabili fra loro (AUTO BRUCO DELFINO LA DROGA) o, ancora (ABBIAMO FATTO I COMPITI E ABBIAMO URLATO), insieme ai segni che talvolta appaiono nel retro del foglio, crea significati che non rientrano nella sfera all’interno della quale l’adulto è abituato a pensare e agire.

Cicli · 2024 · Jesmonite AC100, Jesmonite AC730, pigmenti naturali armeni, fibra di vetro e muschio Leocobrium · dimensioni variabili

Attraverso la produzione dei calchi, che in qualche misura ci riportano a quel desiderio o stato d’animo tipico dell’essere umano di campionare e riprodurre l’ambiente intorno a noi, Cicli pone la sua attenzione sulla natura e sull’urgenza di salvaguardare, riprodurre e curare micro ecosistemi.
br> Il muschio, se abbandonato a se stesso, diventa quindi in un veicolo attraverso il quale il tempo si dilata, conquistando progressivamente l’intera superficie.

Dove ci incontriamo · 2024 · stampa digitale · 16x28cm

La serie di tre fotografie Dove ci incontriamo esplora il delicato equilibrio tra la natura e l’artificio umano, evidenziando come questi due mondi apparentemente opposti non solo non si contrastano, ma spesso trovano un terreno comune di coesistenza e dialogo. Questa immagine sospesa sottolinea la loro connessione intrinseca, mostrando che anche nelle situazioni di apparente diversità, esiste una profonda interazione e integrazione.

Senza Titolo (Tanto Ridi, Quanto Piangi) · 2024 · fotografia digitale su carta · 21×29×3cm

Ciò che amiamo necessita di cura. Vi è una sorta di purezza nella ricerca per la cura delle cose, un risveglio consapevole considerato ingenuo in un mondo frenetico, focalizzato su produzione, denaro e consumo.

Le tre immagini sono pensate stampate su tipi di carta diversa. Il pubblico è invitato a fruire dell’opera non solo grazie alla vista, ma sfruttando anche il tatto.

Oltre il visibile · 2023 · stampa fotografica fine art · 70×100cm

L’opera indaga il rapporto tra presenza e assenza. Ciò che emerge è l’essenza della figura, senza dettagli superflui e non è possibile racchiuderla in un corpo ma è possibile tracciare l’ombra del continuo evolvere del movimento: bloccare quell’ombra, quella sfumatura in un unico scatto equivale ad avere un’immagine viva.

Super offerta! · 2024 · cemento, tempere, cartone stampato · 72×25×100cm

In una Firenze, in cui tutto è diventato monetizzabile, dallo spazio pubblico al nostro stile di vita e le nostre tradizioni, non resta che vendere anche i piccioni, considerati scarto e ingombro per la città vetrina. L’opera prende il titolo da questa grande svendita.

È solo frutto della mia fantasia? · 2024 · stampa digitale a getto di inchiostro su carta usomano 120g/m2 · 70×100cm

È solo frutto della mia fantasia? Vuole essere un viaggio immersivo che stimola la riflessione sulla natura stessa della percezione. Immagini di luoghi reali si trasformano in visioni surreali, dove elementi tangibili si intrecciano con il fantastico, creando scenari ibridi. Ogni spettatore è libero di interpretare il legame tra testo e immagine e ad esplorare nuove dimensioni della percezione e a riconsiderare il nostro rapporto con la realtà.