Von Pantani-Surace und Paolo Parisi
Bis 30. März 2024
mH Florence Hotel
Florenz, Via Luigi Alamanni 37
Mit der Ausstellung Chambres begrüßt das im Herzen der Stadt gelegene Hotel mH Florence & Spa in seinen verschiedenen Innen- und Außenbereichen, darunter die neu errichtete Lounge, die Werke (Skulptur, Malerei, Performance, Fotografie, Video, Installation) von Anna Dormio, Lori Lako, Matteo Coluccia, Max Mondini, Mohsen Baghernejad Moghanjooghi und Stefano Giuri.
Chambres entstand aus dem Willen von Irene Vezzosi, Direktorin des Hotels mH Florence & Spa, und hat sich zum Ziel gesetzt, eine besondere Gelegenheit für Künstler und Künstlerinnen sowie für Mitglieder der Accademie di Belle Arti Italiane zu schaffen, die ihre Ausbildung noch nicht abgeschlossen haben und sich international durch die Qualität ihrer Recherche auszeichnen. Es handelt sich um ein von den Künstlern (und Lehrern) Pantani-Surace und Paolo Parisi betreutes Projekt, das Jahr für Jahr mit verschiedenen Mitarbeitern und Protagonisten fortgesetzt wird.
Das erste der Chambres-Poster, das von außen im Fenster des mH Florence & Spa sichtbar ist, ist ein Werk, das einer hybriden Vorstellungskraft entspringt, die an Figuration und Abstraktion grenzt. Der Künstler erkundet eine Vielzahl von Quellen, verwendet systematisch vorhandene Bilder wieder und greift dabei auf die Gesellschaft zurück, in der wir leben, und die Realität, in der wir leben, wird in diesem Fall zu ihrem Archiv. Die ad hoc konzipierte Installation bringt das auf dem Glas platzierte Element in Dialog mit einem weiteren Aluminiumelement im Inneren sowie mit den Hotelgästen und den anderen ausgestellten Werken.
Poems Until the Sheets Are Changed (2023) ist eine Werkreihe von Lori Lako, inspiriert von Erica Jongs Gedicht „Hotel Rooms“. Es handelt sich um inszenierte Szenen in den Zimmern des mH Florence & Spa, zwischen der Abreise des Gastes am Vorabend und seiner Ankunft am nächsten Abend. Die Zimmer sind Orte temporärer Privatsphäre mit einem ständigen Wechsel der Schauspieler, die die Künstlerin durch diese bisher unveröffentlichten Aufnahmen hervorhebt, die auf den Treppenabsätzen zu den vier Etagen des Hotels ausgestellt werden.
Mithilfe der für seine Arbeit typischen Technik, bei der er Eisenstangen – typische Baumaterialien – mit Zement und Kupfersulfat beschichtet, schafft Mohsen Baghernejad Moghanjooghi Skulpturen, die sich wie Pflanzen verhalten: Wenn sie nass werden, werden sie grün. In diesem Zusammenhang verbindet er zwei verschiedene Werke: eine Skulptur, Me and My Brothers (2021) , und eine Installation, bestehend aus einer Fotografie und einer Skulptur, die miteinander in Dialog treten, Lilly if he was calling! (2022) , die uns eine menschlich/nicht-menschliche Erfahrung der Wohnräume des Hotels ermöglichen.
Anna Dormio präsentiert zwei Werkreihen: Boom Boom Papa (2021) und Shooting Sky (2017/laufend) . Der Vater der Künstlerin besitzt ein Waffengeschäft, und der Titel der ersten Reihe erinnert an einen Ausdruck aus seiner Kindheit. Die Waffen, hier ihrer Funktion beraubt, erhalten eine spielerische und „affektive“ Präsenz, die die Erinnerung an den Vater selbst in einem befremdlichen Kontext wachruft. Gleichzeitig wird auf subtile Weise das Thema der zunehmenden Verbreitung von Waffen und der Militarisierung der westlichen Gesellschaft thematisiert. Die zweite Reihe, bestehend aus 16 Polaroids, bezieht sich sowohl auf das Fotoshooting als auch auf das englische Verb „to shoot“ (schießen). Der Himmel, abstrakt, ungreifbar, immateriell, wird mit dem „Klick“ der Sofortbildkamera „gefilmt“, wodurch ein zweidimensionales Ergebnis entsteht: eine Fotografie des Himmels in seiner Tag- und Nachtsicht, um eine hypothetische zeitliche Vielfalt abzubilden, eingezwängt zwischen vier Rändern. Die Haut dieses Simulacrums des Himmels wird dann von der Brutalität eines Schusses durchbohrt.
Stefano Giuri beschäftigt sich sowohl mit öffentlichen als auch mit eher privaten Räumen. Er arbeitet an der kollektiven und individuellen Erinnerung und thematisiert aktuelle soziale Themen, die mit den Orten verbunden sind, an denen er tätig ist. Für Chambres schuf er eine Skulptur, die zeitweise in verschiedenen Räumen aufgestellt wird und einen Dialog mit den temporären Bewohnern – den Hotelgästen – anregt. Beim Auschecken stehen diese vor einer Entscheidung: Entweder sie kaufen das in unbegrenzter Stückzahl produzierte Werk oder sie verfügen über dessen Zerstörung. Die Überreste der Zerstörung werden sorgfältig aufbewahrt und ausgestellt. So entsteht aus der Beziehung zwischen Werk und Hotelgästen eine neue Skulptur.
