Por Pantani-Surace y Paolo Parisi
Hasta el 30 de marzo de 2024
mH Florence Hotel
Florencia, Via Luigi Alamanni 37
Con la exposición
Chambres, el
hotel mH Florence & Spa, situado en el corazón de la ciudad, acoge en sus diversos ambientes internos y externos, incluido el salón de nueva construcción, las obras (escultura, pintura, performance, fotografía, vídeo, instalación) de Anna Dormio, Lori Lako, Matteo Coluccia, Max Mondini, Mohsen Baghernejad Moghanjooghi y Stefano Giuri.
Chambres nace de la voluntad de Irene Vezzosi, directora del
hotel mH Florence & Spa y se propone crear una ocasión expositiva para artistas y ex alumnos de las Academias de Bellas Artes italianas, que han terminado su formación y se están destacando internacionalmente por la calidad de su investigación. Es un proyecto a cargo de los artistas (y docentes) Pantani-Surace y Paolo Parisi, que se renovará cada año con obras y protagonistas diferentes.
El primero de los carteles de Chambres, visible desde el exterior, en la ventana del
mH Florence & Spa, surge de una imaginación híbrida, al límite entre figuración y abstracción. El artista explora un amplísimo acervo de fuentes, reutiliza sistemáticamente imágenes existentes, toma de la sociedad en la que vivimos y la realidad que habitamos se convierte, en este caso, en su archivo. La instalación, concebida ad hoc, hace que el elemento colocado sobre el vidrio dialogue con otro de aluminio colocado en el interior, así como con los huéspedes del hotel y las demás obras expuestas.
Poemas hasta que las sábanas se cambien (2023) es el ciclo de obras concebido por Lori Lako que se inspira en la poesía
Hotel Rooms de Erica Jong. Se trata de puestas en escena creadas dentro de las habitaciones del
mH Florence & Spa, en el intervalo de tiempo comprendido entre la salida del cliente la noche anterior y la entrada la noche siguiente. Las habitaciones son lugares de privacidad temporal con una rotación continua de actores, que el artista destaca a través de estas tomas inéditas que se exhibirán en los rellanos de acceso a las cuatro plantas del hotel.
A través de la técnica que caracteriza su práctica, recubriendo varillas de hierro, materiales típicos de la arquitectura, con cemento y sulfato de cobre,
Mohsen Baghernejad Moghanjooghi crea esculturas que se comportan como plantas: si se mojan, se vuelven verdes. En este contexto, pone en relación dos obras diferentes: una escultura,
Yo y mis hermanos (2021), y una instalación compuesta por una fotografía y una escultura en diálogo entre sí,
Lilly si el estaba llamando! (2022), que nos introducen en una experiencia humana/no humana de los espacios habitables del hotel.
Anna Dormio presenta dos series de obras:
Boom Boom papa (2021) y
Shooting Sky (2017/en curso). El padre del artista tiene una armería y el título de la primera serie evoca una expresión de su infancia. Las armas, sustraídas aquí de su función, adquieren una presencia lúdica y "afectiva", capaz de suscitar la memoria del padre incluso en un contexto alienante. Al mismo tiempo, aborda a la ligera la cuestión de la creciente proliferación de armas y la militarización de la sociedad occidental. La segunda serie, compuesta por 16 polaroids, hace referencia tanto a la sesión fotográfica como al verbo inglés
to shoot = disparar. El cielo, abstracto, impalpable, inmaterial, es "filmado" con el "click" de la cámara instantánea, obteniendo un resultado bidimensional: una fotografía del cielo, en su visión diurna y nocturna, para cartografiar una hipotética variedad temporal, forzado entre cuatro márgenes. La piel de este simulacro del cielo es entonces atravesada por la brutalidad de un disparo.
Stefano Giuri se relaciona con espacios públicos y más privados, trabaja sobre la memoria colectiva e individual, abordando problemas sociales actuales vinculados a los lugares en los que opera. Para Chambres, creó una escultura que se colocará de vez en cuando en diferentes salas y que activará un diálogo con los habitantes temporales – los clientes del hotel – que se enfrentarán a una encrucijada en el momento del check-out: comprar la obra, producida en series ilimitadas, o decretar su destrucción. Los restos de cualquier destrucción serán cuidadosamente conservados y expuestos, constituyendo así una nueva escultura resultante de esta relación entre la obra y los huéspedes del hotel.
