Chambres
CHAMBRES
Por Pantani-Surace y Paolo Parisi
Hasta el 30 de marzo de 2024
mH Florence Hotel
Florencia , Via Luigi Alamanni 37
Con la exposición Chambres, el hotel mH Florence & Spa, situado en el corazón de la ciudad, acoge en sus diversos ambientes internos y externos, incluido el salón de nueva construcción, las obras (escultura, pintura, performance, fotografía, vídeo, instalación) de Anna Dormio, Lori Lako , Matteo Coluccia, Max Mondini, Mohsen Baghernejad Moghanjooghi y Stefano Giuri.
Chambres nasce dalla volontà di Irene Vezzosi, direttrice dell’hotel mH Florence & Spa e si propone di creare un’occasione espositiva per artiste e artisti, e× allievi delle Accademie di Belle Arti italiane, che hanno terminato il loro percorso di formazione e che stanno già distinguendosi internazionalmente per la qualità della loro ricerca. È un progetto a cura degli artisti (e docenti) Pantani-Surace e Paolo Parisi, che si rinnoverà di anno in anno con lavori e protagonisti diversi.
Con la exposición Chambres, el hotel mH Florence & Spa, situado en el corazón de la ciudad, acoge en sus diversos ambientes internos y externos, incluido el salón de nueva construcción, las obras (escultura, pintura, performance, fotografía, vídeo, instalación) de Anna Dormio, Lori Lako , Matteo Coluccia, Max Mondini, Mohsen Baghernejad Moghanjooghi y Stefano Giuri.
El primero de los carteles de Chambres, visible desde el exterior, en la ventana del mH Florence & Spa, es la de Max Mondini, Entogramma#1 (Filippo) (2023). Una obra que surge de una imaginación híbrida, en el límite entre la figuración y la abstracción. El artista explora un amplísimo acervo de fuentes, reutiliza sistemáticamente imágenes ya existentes, bebe de la sociedad en la que vivimos y la realidad que habitamos cada uno de nosotros se convierte, en este caso, en su archivo. La instalación, concebida ad hoc, hace que el elemento colocado sobre el vidrio dialoge con otro de aluminio colocado en el interior, así como con los huéspedes del hotel y las demás obras expuestas.
Poemas hasta que las sábanas se cambien (2023) es el ciclo de obras concebido por Lori Lako que se inspira en la poesía Hotel Rooms de Erica Jong. Se trata de puestas en escena creadas dentro de las habitaciones del mH Florence & Spa, en el intervalo de tiempo comprendido entre la salida del cliente la noche anterior y la entrada la noche siguiente. Las habitaciones son lugares de privacidad temporal con una rotación continua de actores, que el artista destaca a través de estas tomas inéditas que se exhibirán en los rellanos de acceso a las cuatro plantas del hotel.
A través de la técnica que caracteriza su práctica, recubriendo varillas de hierro, materiales típicos de la arquitectura, con cemento y sulfato de cobre, Mohsen Baghernejad Moghanjooghi crea esculturas que se comportan como plantas: si se mojan, se vuelven verdes. En este contexto, pone en relación dos obras diferentes: una escultura, Yo y mis hermanos (2021), y una instalación compuesta por una fotografía y una escultura en diálogo entre sí, Lilly si el estaba llamando! (2022) que nos introducen en una experiencia humana/no humana de los espacios habitables del hotel.
Anna Dormio presenta dos series de obras: Boom Boom papa (2021) y Shooting Sky (2017/en curso). El padre del artista tiene una armería y el título de la primera serie evoca una expresión de su infancia. Las armas, sustraídas aquí de su función, adquieren una presencia lúdica y "afectiva", capaz de suscitar la memoria del padre incluso en un contexto alienante. Al mismo tiempo, aborda a la ligera la cuestión de la creciente proliferación de armas y la militarización de la sociedad occidental. La segunda serie, compuesta por 16 polaroids, hace referencia tanto a la sesión fotográfica como al verbo inglés to shoot = disparar. El cielo, abstracto, impalpable, inmaterial, es "filmado" con el "click" de la cámara instantánea, obteniendo un resultado bidimensional: una fotografía del cielo, en su visión diurna y nocturna, para cartografiar una hipotética variedad temporal, forzado entre cuatro márgenes. La piel de este simulacro del cielo es entonces atravesada por la brutalidad de un disparo.
En las obras pictóricas de Matteo Coluccia, elegidas para Chambres, de la serie Good Morning, George (2021/2022), se cuenta la historia de George, un hombre que despierta levantarse por la mañana, tal vez después de un largo sueño. El nombre no tiene ningún significado particular y, como nos dice el artista: suena bien con el resto del título. Nos encontramos con un perro averiado que hace de guardián y da números, quizás siete signifique algo. Un Gólgota reaparece entre la hierba mientras se produce un incendio en el exterior de su jardín de flores. Ahora todo está ennegrecido y aparece en penumbra, pero algunas malas hierbas aún encuentran fuerza para florecer. Imágenes aparentemente agradables a nivel estético, incluso irónicas, que sin embargo tienen sus raíces en una materia oscura y que llevan a una reflexión sobre la condición existencial.
Stefano Giuri se relaciona con espacios públicos y más privados, trabaja sobre la memoria colectiva e individual, abordando problemas sociales actuales vinculados a los lugares en los que opera. Para Chambres, creó una escultura que se colocará de vez en cuando en diferentes salas y que activará un diálogo con los habitantes temporales -los clientes del hotel- que se enfrentarán a una encrucijada en el momento del check-out: comprar el la obra, producida en series ilimitadas, o decretar su destrucción. Los restos de cualquier destrucción serán cuidadosamente conservados y expuestos, constituyendo así una nueva escultura resultante de esta relación entre la obra y los huéspedes del hotel.
A través de la técnica que caracteriza su práctica, recubriendo varillas de hierro, materiales típicos de la arquitectura, con cemento y sulfato de cobre, Mohsen Baghernejad Moghanjooghi crea esculturas que se comportan como plantas: si se mojan, se vuelven verdes. En este contexto, pone en relación dos obras diferentes: una escultura, Yo y mis hermanos (2021), y una instalación compuesta por una fotografía y una escultura en diálogo entre sí, Lilly si el estaba llamando! (2022) que nos introducen en una experiencia humana/no humana de los espacios habitables del hotel.
Anna Dormio presenta dos series de obras: Boom Boom papa (2021) y Shooting Sky (2017/en curso). El padre del artista tiene una armería y el título de la primera serie evoca una expresión de su infancia. Las armas, sustraídas aquí de su función, adquieren una presencia lúdica y "afectiva", capaz de suscitar la memoria del padre incluso en un contexto alienante. Al mismo tiempo, aborda a la ligera la cuestión de la creciente proliferación de armas y la militarización de la sociedad occidental. La segunda serie, compuesta por 16 polaroids, hace referencia tanto a la sesión fotográfica como al verbo inglés to shoot = disparar. El cielo, abstracto, impalpable, inmaterial, es "filmado" con el "click" de la cámara instantánea, obteniendo un resultado bidimensional: una fotografía del cielo, en su visión diurna y nocturna, para cartografiar una hipotética variedad temporal, forzado entre cuatro márgenes. La piel de este simulacro del cielo es entonces atravesada por la brutalidad de un disparo.
En las obras pictóricas de Matteo Coluccia, elegidas para Chambres, de la serie Good Morning, George (2021/2022), se cuenta la historia de George, un hombre que despierta levantarse por la mañana, tal vez después de un largo sueño. El nombre no tiene ningún significado particular y, como nos dice el artista: suena bien con el resto del título. Nos encontramos con un perro averiado que hace de guardián y da números, quizás siete signifique algo. Un Gólgota reaparece entre la hierba mientras se produce un incendio en el exterior de su jardín de flores. Ahora todo está ennegrecido y aparece en penumbra, pero algunas malas hierbas aún encuentran fuerza para florecer. Imágenes aparentemente agradables a nivel estético, incluso irónicas, que sin embargo tienen sus raíces en una materia oscura y que llevan a una reflexión sobre la condición existencial.
Stefano Giuri se relaciona con espacios públicos y más privados, trabaja sobre la memoria colectiva e individual, abordando problemas sociales actuales vinculados a los lugares en los que opera. Para Chambres, creó una escultura que se colocará de vez en cuando en diferentes salas y que activará un diálogo con los habitantes temporales -los clientes del hotel- que se enfrentarán a una encrucijada en el momento del check-out: comprar el la obra, producida en series ilimitadas, o decretar su destrucción. Los restos de cualquier destrucción serán cuidadosamente conservados y expuestos, constituyendo así una nueva escultura resultante de esta relación entre la obra y los huéspedes del hotel.
Reseñas de Prensa
INSPIRACIONES DE LA SEMANA
“CHAMBRES”
Obras en Chambres: el Hotel mH de Florencia se abre al arte contemporáneo
El Hotel mH de Florencia se convierte en un espacio expositivo: arte contemporáneo en constante diálogo con el flujo de visitantes. Comenzamos con una exposición de seis artistas, entre pinturas, vídeos e instalaciones.
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